王家卫电影的不确定性与繁华香港令人迷乱的物质景象从某种角度上达到暗合。他善于用细节构建影片的时空，对数字的偏爱延续在他叙述时空的表达里。在把控故事的叙事体系上虽割破了电影叙述的连续感，但从某种程度上达到了放大人物情感的作用。多线索、多角度的画面剪辑手段将后现代主义的意识形态发挥得至臻至善。

　　二、万花筒般的流光镜语

　　一方面摄影机利用光学成像原理将面画镜头捕捉，另一方面镜头在大多时刻被理解为一组画面的统称。电影导演通过对场面的调度和镜头的运用，形成了一系列的具有连贯性的画面表达。在王家卫的电影里，对镜头的运用达到了极致，八毫米的超广角镜头、变形的凸透镜、慢镜头、活跃的晃动镜头等组成了王家卫的个性镜头语言。

　　（一）超广角镜头的夸张变现

　　《堕落天使》里王家卫大量使用的超广角镜头让人印象深刻。616个镜头中只有49个镜头是非广角镜头拍摄的。[3]摄影上极端大胆的尝试，另类的取景角度让城市景象变得畸形，人物的面部表情在失真扭曲的短焦广角镜头下伸拉变形、颓废而孤单。

　　剧中天使二号与天使一号合作期间爱上了这个杀手，她为他清理房间，安排任务，在一曲《忘记他》中黯然神伤。而片中他们仅有两次是处在同一画面里，超广角镜头拍摄下他们彼此相背而坐，没有面对面，更没有眼神的交流，两人间的距离看上去这么近，又那么远。渴望交流和相爱的内心感受在近景中的扭曲失真，在远景里遥不可及，这种新颖的镜头语言浓缩出现代都市的身影，压抑、隐忍被束缚的心逃脱不出广角镜头的捕控，交流与拒绝不断纠缠的矛盾折射了时代里人际的隔阂。

　　（二）抒情意味浓厚的镜头运动

　　电影的运动和影像一般，可以是实体、纪实的，也可以是风格化、抒情的。[4]运动中的镜头是创造和渲染画面情绪的载体。镜头结构中，叙事是基本的，是第一位的，也是浅层次的。在画面中表现情绪，特别是用运动形式来表现情绪才是画面终极的、最高层次的追求。[5]《2046》里时光快车上机器人Lulu满眼泪光，缓慢的肢体动作使情绪定格在光影变化与音乐融合的双重奏里，Lulu的表情也随着影像色彩的更迭和对镜头的特写跟拍中发生了对比性明显的变化。在长镜头的记录下哭和笑、色彩的浓烈对比转换与寒气凌人的视觉造型艺术，使人物的情绪获得时间和空间上的张力。《花样年华》频繁使用了平移镜头，影片也多次拍摄钟表来表现时光的流逝。例如，在影片43分左右，摄影机藏在一层薄纱下缓慢地平移，苏丽珍坐在桌前书写着文字，镜头随后切换到一个发光的时钟，随后镜头又以时钟作为起点缓缓行进，办公室里周慕云在香烟烟雾的笼罩下同样书写着，镜头继续做着平移，一个全景下，透过门框，我们看到苏丽珍和周慕云商讨着他们书写的武侠小说。这一段连贯的平移直白简洁地交代了主人公的生活节奏及内容，相对平静的人物动作与四角关系杂糅出隐忍、暧昧的混合情调。《一代宗师》中宫二在习武阶段未见“众生”便选择了隐退，与叶问道别之时，两人渐行渐远的身影有如《花样年华》里的苏丽珍与周慕云。不急不慢的蒙太奇剪辑将宫二的离愁别绪、香消殆尽，以及冬日大雪里宫二最后的习武身影组接在一起，谢幕式黑屏下“不婚嫁，不留后，不传艺”几个字阐释了宫二一生信守的誓言，也呼应了影片的主题，《一代宗师》表面上看是说功夫，其实王家卫要说的是武林的生存之道和人生哲学——那就是藏与让、面子与里子、回头与转身、一口气和一辈子。[6]

　　（三）快速摄影与晃动镜头

　　王家卫的每部作品几乎都运用了快速摄影。放慢的画面让人物动作被一点点分解，造成抒情、迷幻的效果，同时慢镜头对影片的氛围起到了很好的渲染作用。王家卫用慢镜头小心翼翼地诉说人物每一个动作。例如，《一代宗师》的开端叶问在黑夜雨中的搏斗；《阿飞正传》里阿飞离开母亲家时决绝的背影；《重庆森林》的开场，镜头扫描式的快速移动。画面在晃动和分切组合中，以一种万花筒般的多重繁杂，将都市的华灯璀璨呈现在观众面前。